La mostra, a ingresso gratuito, ha presentato 66 fotografie in bianco e nero realizzate da 22 ragazze e ragazzi tra i 15 e i 17 anni, detenuti negli istituti penali minorili di Catanzaro, Quartucciu (Cagliari), Roma, Torino e nell’istituto femminile di Pontremoli (Massa Carrara).

Gli scatti sono stati il risultato di laboratori fotografici promossi dall’Autorità garante per l’infanzia e l’adolescenza, in collaborazione con l’Istituto degli Innocenti e condotti dal fotografo Valerio Bispuri tra agosto e dicembre 2024. Il percorso si è sviluppato attorno a tre temi chiave: il cambiamento del quotidiano, i pensieri durante la detenzione e i sogni per il futuro.

Per i giovani partecipanti, è stata un’occasione per esprimersi e riflettere su sé stessi. Per l’Autorità garante, un'opportunità preziosa per ascoltarli e comprenderli meglio.

Un pannello a cura di Bispuri ha raccontato il dietro le quinte del progetto. Le fotografie saranno raccolte in una pubblicazione, presentata a Firenze il 6 marzo 2025.

La mostra Impressionisti in Normandia, ospitata al Museo degli Innocenti, ha portato a Firenze un suggestivo viaggio tra cieli mutevoli, acque scintillanti e verdi vallate, raccontando la nascita e lo sviluppo dell’Impressionismo nella sua terra d’origine.

Attraverso capolavori di Monet, Renoir, Delacroix, Courbet e altri protagonisti dell’epoca, l’esposizione ha restituito al pubblico l’incanto della Normandia, culla del movimento, rappresentata con immediatezza e vitalità da alcuni dei più grandi maestri dell’arte moderna.

Cuore della mostra è stata la prestigiosa Collezione Peindre en Normandie, una delle raccolte più significative del periodo, arricchita da opere provenienti dal Musée d’Art Moderne di Le Havre e da collezioni private. Tra i dipinti esposti, Falesie a Dieppe di Delacroix, La spiaggia a Trouville di Courbet, Fécamp di Monet e Tramonto, Veduta di Guernesey di Renoir hanno illustrato i momenti salienti dell’Impressionismo e gli intensi scambi tra gli artisti che ne furono protagonisti.

Curata da Alain Tapié e organizzata da Arthemisia con il patrocinio del Comune di Firenze, la mostra ha goduto della collaborazione di numerosi partner, tra cui Cristoforo, Ricola, Frecciarossa, Unicoop Firenze, LABA, I Gigli e Mercato Centrale.

Un’occasione unica per ammirare da vicino l’energia e la luce che hanno reso la Normandia un’icona della pittura en plein air e dell’arte della felicità.

Il Museo degli Innocenti di Firenze ha ospitato una grande mostra dedicata ad Alphonse Mucha, maestro dell’Art Nouveau e figura centrale della Belle Époque. L’esposizione, organizzata da Arthemisia in collaborazione con la Fondazione Mucha, ha ripercorso la vita e l’opera del celebre artista ceco, dalla nascita a Ivančice nel 1860 fino alla sua morte a Praga nel 1939.

Fervente patriota e sostenitore dell’indipendenza slava, Mucha raggiunse la fama a Parigi negli anni ’90 dell’Ottocento grazie all’incontro con Sarah Bernhardt, diva del teatro che gli affidò la propria immagine. Fu l’inizio di un successo internazionale: i suoi manifesti e le sue “donne floreali” dallo stile inconfondibile conquistarono pubblico e aziende, dando vita a celebri campagne pubblicitarie per cioccolato, champagne, sigarette e profumi.

La mostra ha raccontato anche l’impegno civile dell’artista, culminato nella “Epopea Slava”, un ciclo monumentale di venti tele che celebrano la storia dei popoli slavi, realizzato tra il 1910 e il 1928.

Curata da Tomoko Sato con la collaborazione di Francesca Villanti, l’esposizione è stata patrocinata dal Comune di Firenze e dall’Ambasciata della Repubblica Ceca, con il sostegno di numerosi partner, tra cui Generali Valore Cultura, Unicoop Firenze e Frecciarossa.

Un viaggio immersivo nell’universo raffinato di Mucha, capace di trasformare la bellezza in uno strumento di comunicazione accessibile a tutti, e di lasciare un’impronta indelebile nella storia dell’arte visiva.

Dal 19 maggio all’8 ottobre 2023, il Museo degli Innocenti di Firenze ha ospitato la mostra Steve McCurry. Children, la prima esposizione tematica dedicata all’infanzia del celebre fotografo americano. Curata da Biba Giacchetti e Melissa Camilli, l'esposizione ha presentato oltre 100 scatti realizzati in quasi cinquant’anni di attività, ritratti di bambini da tutto il mondo, colti nella loro quotidianità, tra gioco, studio, povertà e resilienza.

Un omaggio universale all’infanzia, celebrato proprio nel luogo simbolo della tutela dei diritti dei bambini: l’Istituto degli Innocenti, attivo da oltre sei secoli. Le immagini – intense e poetiche – hanno restituito la forza dello sguardo infantile, la capacità di trovare gioia anche nelle situazioni più dure, come guerre, migrazioni e sfruttamento minorile.

Tra le opere più emblematiche, il celebre ritratto della bambina afghana in un campo profughi (1984), simbolo globale delle conseguenze dei conflitti. In ogni fotografia, McCurry ha mostrato bambini diversi per cultura e provenienza, ma uniti dalla stessa energia, curiosità e voglia di vivere.

La mostra ha condotto il visitatore in un viaggio visivo e ideale dall’Asia all’Africa, dall’America Latina all’Europa, offrendo spunti di riflessione sui diritti dell’infanzia, grazie anche agli approfondimenti curati dall’Istituto degli Innocenti.

Children ha confermato la straordinaria capacità narrativa di McCurry, trasformando ogni scatto in una storia di vita e dignità. Un viaggio nell’infanzia che ha toccato il cuore del pubblico e sollevato interrogativi sul futuro delle nuove generazioni.

Dal 20 ottobre 2022 al 7 maggio 2023, il Museo degli Innocenti di Firenze ha ospitato una grande mostra dedicata a M.C. Escher, geniale artista olandese noto per le sue affascinanti incisioni in cui arte, matematica e illusioni ottiche si fondono in visioni impossibili.

L’esposizione, la prima di questa portata nel complesso progettato da Brunelleschi, ha presentato oltre 200 opere, tra cui alcune delle più iconiche: Mano con sfera riflettente, Vincolo d’unione, Metamorfosi II e Giorno e notte.

Organizzata da Arthemisia con la M.C. Escher Foundation e curata da Mark Veldhuysen e Federico Giudiceandrea, la mostra ha registrato un grande successo, contribuendo a consolidare il Museo degli Innocenti come nuova sede fiorentina per importanti eventi d’arte.

Il museo, profondamente legato alla storia dell’accoglienza dei bambini abbandonati, ospita anche una preziosa collezione permanente con opere di Botticelli, Ghirlandaio, della Robbia e altri artisti cresciuti all’interno dell’Istituto.

Con il patrocinio del Comune di Firenze e dell’Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi, la mostra ha celebrato l’intramontabile fascino dell’universo escheriano, capace ancora oggi di stupire e affascinare il pubblico di ogni età.

In occasione del settecentenario dalla morte di Dante, l’Istituto ha celebrato il Sommo Poeta con una mostra ospitata nella Sala San Giovanni dal 18 novembre al 28 dicembre 2021, dove per la prima volta sono stati esposti al pubblico alcuni documenti inediti.

L’iniziativa è stata realizzata grazie alla collaborazione tra il Museo degli Innocenti e l’Archivio Storico.

Dal 30 settembre 2021 al 20 febbraio 2022, Firenze ha ospitato una grande mostra dedicata a Jenny Saville, tra le più importanti pittrici contemporanee. Il progetto, ideato e curato da Sergio Risaliti, direttore del Museo Novecento, si è sviluppato in dialogo con alcuni dei principali musei cittadini: Palazzo Vecchio, Museo dell’Opera del Duomo, Museo degli Innocenti e Casa Buonarroti.

Promossa dal Comune di Firenze e sostenuta da Gagosian, la mostra ha proposto un inedito confronto tra antico e contemporaneo, mettendo al centro l’opera di Saville – tra disegni e grandi tele, molte realizzate per l’occasione – in dialogo con capolavori del Rinascimento, in particolare con Michelangelo.

Alla Pinacoteca degli Innocenti, tra opere di Luca della Robbia e Botticelli, si è inserito il dipinto The Mothers (2011), che ha restituito un’intensa riflessione sulla maternità, accompagnato dal disegno Byzantium (2018), una personale versione contemporanea della Pietà.

Saville, erede della Scuola di Londra, ha continuato a esplorare le possibilità della pittura con una ricerca incentrata sul corpo, mescolando fotografia, storia dell’arte, immagini mediche e cronaca. Le sue figure monumentali, spesso femminili, nude e imperfette, hanno ridato centralità alla carne nella rappresentazione contemporanea, in un confronto serrato con la grande tradizione europea, da Michelangelo a Bacon, da Courbet a De Kooning.

Dal workshop organizzato dalla Fondazione Studio Marangoni e condotto dal fotografo olandese Raimond Wouda, docente presso l’Accademia dell’Aia (KABK), è nata la mostra fotografica disConnessi, inaugurata il 16 aprile 2021 al Museo degli Innocenti.

Cinque giovani fotografi, selezionati tramite open call, hanno sviluppato una riflessione sul rapporto tra adolescenti e nuove tecnologie, in risposta alla proposta dell’Istituto degli Innocenti, da anni attivo nella promozione di un uso consapevole della Rete tra i più giovani.

Dopo un’introduzione al progetto da parte di Arabella Natalini, direttrice scientifica del museo e curatrice della mostra, il lavoro si è sviluppato online attraverso incontri di confronto e editing collettivo, arricchiti da stimoli visivi e socio-culturali.

Le opere di Michelle Davis, Sara Esposito, Giacomo Infantino, Alisa Martynova e Anita Scianò hanno proposto visioni inedite, realizzate con strumenti digitali, restituendo uno sguardo sfaccettato sul confine tra realtà quotidiana e relazioni virtuali.

I loro progetti hanno affiancato le immagini di Wouda, parte di una ricerca in corso in diverse scuole europee, incentrata sulle nuove dinamiche relazionali tra studenti mediate dai dispositivi digitali.

Svolto interamente da remoto a causa della pandemia, il workshop ha rispecchiato e amplificato le stesse dinamiche su cui la mostra ha voluto riflettere.

Tramite In Your Event, la divisione che si occupa dell’organizzazione di eventi, la nostra Cooperativa ha creato un percorso espositivo su oltre 2mila metri quadri di spazio, che ripercorre vari scenari tra passato e presente, dall’Antica Roma alle città contemporanee, dallo spazio all’oceano minacciato dai pirati.

L’offerta proposta ha compreso anche le iconiche vignette umoristiche di LEGOlize, un omaggio alla Città di Firenze con le riproduzioni dei monumenti più famosi e attività e laboratori per grandi e bambini.

Cristoforo Tec ha anche gestito la didattica dei laboratori per bambini e le attività nell’area Kids di I Love Lego a Firenze. La mostra ha riscontrato un grande successo, con più di 30mila visitatori che ne hanno permesso una proroga.